Chœur de Grasse
L’harmonie est au chœur ce que le parfum est à la rose
Art accessible à tous, le chant polyphonique existe depuis la nuit des temps et existera toujours. Il rassemble les hommes et les femmes de toutes origines dans la beauté des sons produits.
(Christiane- soprano)
Une passion pour le chant choral
C comme Cœur
Un battement commun, une seule respiration pour chanter ensemble.
(Thierry, coconcepteur du site)
H comme Hirondelle
Une pause imperceptible pour reprendre de l’élan entre deux battements d’aile.
(Delphine, soprano)
O comme Offrir
Offrir ce que l’on a de plus intime en modulant les timbres de sa voix, la faire vibrer pour son plus grand plaisir et celui des autres.
(Françoise, soprano)
E comme Émotion
Celle qui nous fait monter les larmes aux yeux tant l’harmonie est belle.
(Carine, alto)
U comme Unité
C’est la cohésion de tous les timbres de voix qui donne le « battement du chœur » de la pièce chantée.
(Claire, soprano et Philippe, basse)
R comme Rubato
Le temps rubato offre la liberté de sortir du cadre strict de la mesure afin d’exprimer une touche émotionnelle à l’interprétation de la pièce.
(Philippe, basse)
Notre chœur
Inspirez !
L’air qui entre en vous,
c’est déjà un cadeau
parce que vous vous ouvrez aux autres.
Altérations :
Demi-ton descendant = petit pas en avant.
Demi-ton montant = grand pas en avant.
Écoutez le coussin harmonique
des voix d’accompagnement
sur lequel
vous allez délicatement vous poser.
La mâchoire est l’ennemie du chanteur.
ALLELUIA :
Il faut deux ailes avec les hirondelles !
LEGATO :
Tant que ce n’est pas la note suivante,
ça reste la note précédente.
Laissez entrer l’air pour avoir la liberté.
Une inspiration profonde est une ouverture vers l’infini.
La couleur des sons crée l’harmonie.
La rigueur rythmique amène la justesse.
Si vous ne chantez pas, je ne serai pas en mesure de corriger les erreurs que vous pourriez faire!
Les notes sont là…
Maintenant, il va falloir en faire quelque chose!
Il n’y a pas de « petite musique »,
il y a seulement ce qu’on en fait.
Interpréter des œuvres d’Elaine Hagenberg ou de John Rutter est un véritable enchantement : parfois, les frissons parcourent le corps,tant la beauté de la musique nous touche au plus profond.
La passion du chef, parfois intense et exigeante lors des répétitions, nourrit cependant l’engagement de chacun. Chanteurs et musiciens travaillent ensemble avec ferveur, afin que chaque performance devienne une expérience musicale inoubliable.
Avant chaque concert, une douce tension s’installe.
Mais dès les premières notes, tout disparaît : il ne reste plus que le plaisir de partager la musique avec le public et de vibrer ensemble à chaque accord.
La musique de Cantifolia se distingue par un accompagnement qui va bien au-delà de la simple fonction de soutien.
Chaque partie est un monde à explorer, un défi stimulant et gratifiant pour le musicien.
